40 대 패션 : 어땠어?

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지난 세기의 40 대 패션 트렌드는 무엇보다도 현재의 정치 및 사회적 상황에 의해 결정되었습니다.

30 년대 말에 군국주의 적 분위기는 사회에서 강세를 보였으며, 그 결과 특히 스포츠에 대한 갈망이 생겨 경쟁과 우월의 정신을 평화로운 방식으로 현저하게 실현했습니다.

큰 패치 포켓, 옷깃, 소맷 부리는 현재 유행하고 있습니다. 전쟁이 발발하자 가죽, 천연 실크, 양모, 면화 등의 재료 부족 문제가 제기되었습니다. 또한 1940 년에는 의류 생산에 사용될 수있는 직물의 양을 규제하는 공급 제한에 관한 법령이 발표되었습니다. 물론이 모든 것은 컷의 세부 사항과 장식의 빈곤의 미니멀리즘에 대한 패션에 반영되었습니다. 스커트가 짧아지고 좁아졌으며 장식 요소와 추가 패브릭 사용이 필요한 기타 세부 사항은 거의 없었습니다. 색 구성표는 검은 색, 회색, 파란색, 카키색의 다양성이 다르지 않았습니다. 그 시대의 전형적인 의상은 군복과 비슷했습니다. 재킷에는 어깨 패드가 달린 사각형 어깨가 있었고 벨트는 군대 벨트처럼 만들어졌으며 주머니는 부피가 커졌습니다. 의류에서 가장 흔한 품목은 연필 치마, 셔츠 드레스였습니다. 1942 년 말부터 절약의 결과로 화이트 칼라와 커프가 유행에 이르렀습니다. 흰 블라우스와 셔츠를 꿰매는 것이 없었으며, 우아하고 깔끔하게 보이고 싶었습니다.

30 년대 후반에 인기가 높은 모자는 처음에는 크기가 급격히 줄어든 다음 목도리, 베레모, 붕대 및 터번을 완전히 길렀습니다. 또한이 모자는 여성들이 항상 헤어 스타일을 좋은 상태로 유지하는 데 성공하지 않았기 때문에 매우 실용적이었습니다.

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화장품은 허용 할 수없는 사치가되었습니다. 그러나 대체는 "자연"의 형태로 발견되었다 : 예를 들어, 이탈리아 인은 번제 된 나무 또는 뼈로 눈썹을 착색하고, 착색 야채 및 와인은 립스틱을 대체했다.

모자의 선택과 착용, 화장품 대체품 검색뿐만 아니라 의상 자체의 제작에서도 수완을 보여 주어야했습니다. 새로운 것을 얻는 것은 거의 불가능했으며, 전쟁 에서이 사실은 중고 의류와 수제 의류의 확산으로 이어집니다. 잡지는 몇 가지 오래된 것들로부터 수 놓은 "패치 워크 드레스"에 대한 패션을 선포했습니다. 영국의 주 정부 지원으로 제작 된 패션 잡지 인 Make and Mend는 병 뚜껑, 코르크 및 카세트 릴로 보석을 만드는 방법을 조언했습니다. 재료와 물건의 부족으로 인해 재킷과 치마와 동일한 색상과 질감을 가진 보수적 인 여성 정장은 다양한 유형과 색상의 직물로 수 놓은 상단과 하단으로 구성 될 수 있습니다. 여성들은 발에 연필로 깔끔한 검은 색 화살표를 그려서 스타킹을 절약했습니다.

그러나 군사적 어려움과 제한은 평범한 여성뿐만 아니라 많은 디자이너의 상상력을 강요했으며 새로운 실루엣의 창조와 시대의 정신에 해당하는 새로운 재료의 사용을 추진했습니다. 예를 들어, 제 2 차 세계 대전 초반, 프랑스 인 Robert Piguet와 British Edward Moline은 후드와 잠옷이있는 코트를 만들어 "피난처를위한"의류로 지정했습니다. Elsa Schiaparelli는 방대한 포켓과 바지가 달린 따뜻한 벨벳 슈트를 선보였으며, 신발 및 액세서리 제조업체는 방독면과 편안한 로우 힐 슈즈가 포함 된 대형 가방을 추가했습니다. 군용으로 가죽을 보존하기 위해 발 뒤꿈치와 신발 밑창은 나무, 스웨이드 또는 기타 재료로 만들어지기 시작했습니다.

짚, 펠트, 더 마틴, 대마, 심지어 셀로판으로 만든 신발의 미래 모델을 만든 젊은 이탈리아 살바토레 페라가모가 특히 성공했습니다.그 당시 이미 유명해진 구찌 오 구찌 (Guccio Gucci)는 평범한 고품질 재료 공급에 방해를 받았고, 린넨, 대마, 대나무를 가방 생산에 도입했습니다 (결과적으로 대나무 손잡이가 달린 유명한 가죽 가방은 1947 년에 등장 할 것입니다).
40 년대 패션의 혁신적인 발명 중 하나는 나일론이었습니다. 최초의 나일론 스타킹은 1940 년에 대중에게 공개되었으며, 이후 속옷이 그로부터 시작되었습니다. 실크의 부족으로 나일론의 광범위한 분포가 촉진되었습니다. 주로 낙하산,지도 및 총알 가방 제조에 사용되었습니다.
나치 군대가 파리를 점령 한 후, 엘사 샤리아 렐리 (Elsa Schiaparelli)와 같은 일부 디자이너들은 미국으로 이민을 갔고, 일부는 코코 샤넬 (Coco Chanel)과 같은 부티크를 폐쇄했다. 그러나 히틀러의 계획은 파리를 독일의 엘리트들에게 봉사하는 패션의 수도로 남겨 두는 것을 포함했습니다. Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath 등 많은 패션 하우스가 전시에 일했습니다.

디자이너들은 나치 문화의 영향에 굴복해야했다. 40 대 독일 여성의 이상은 현장에서 일하고 아이들을 키울 수있는 강력하고 운동적인 여성이었다. 따라서 농민과 중세 의상에서 가져온 새로운 주제가 등장했습니다 : 드레스의 꽃 무늬 프린트, 블라우스의 자수, 사냥 용 체크 무늬 양복 및 넓은 챙 모자. 열린 들판에서 꽃을 따는 아름다운 농민 여성의 이미지는 패션 잡지들 사이에서 인기가되었습니다.
파리 점령 이후 패션 벡터는 미국으로 옮겨졌습니다. 전후 몇 년 동안 프랑스 오뜨 꾸뛰르의 고객을 대량으로 구성한 미국인들은 패션 산업의 급속한 발전과 기성품 의류의 광범위한 유통에 기여했습니다.

예를 들어 Claire Mackerdell은 실용적이고 동시에 혁신적인 면화 직물과 모직 저지의 혁신적인 스포츠웨어를 선보였으며 캡슐 옷장 아이디어의 선구자가되었습니다.

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전쟁이 끝난 후 패션 산업은 서서히 충격에서 벗어나고 있습니다. 1945 년, High Fashion Syndicate는 패션 시어터 프로젝트를 소개했습니다. 최신 파리지앵 쿠튀르 컬렉션에서 가장 흥미로운 모델은 70cm 높이의 소형 마네킹에서 축소 된 크기로 시연되었습니다. 이 전시회는 1 년 동안 세계에서 가장 큰 9 개 도시에서 개최되었으며 오뜨 꾸뛰르의 권위를 회복 할 수있었습니다. 같은 해에 Pierre Balmen은 첫 부티크를 열었습니다. 전쟁은 끝났고 큰 변화가 유행을 기다렸다.

1946 년, 새로운 시대는 최초의 "빅뱅 (big bang)"으로 표시되었습니다. 루이스 리어 (Louis Rear)가 제작 한 비키니 수영복으로 비키니 아톨의 이름을 딴 것입니다. 1947 년 Christian Dior는 두 번째로 유행하는 "폭발"을 기획하여 세계에 새로운 스타일의 컬렉션을 선보이며 전설적인 재킷 "바"를 선보였습니다.

마리아 프로 쿠 디나

Maria는 오랜 역사의 BurdaStyle.ru 중 하나 인 친근한 재봉 커뮤니티에 오랫동안 참여하고 있습니다. 바느질은 잡지 Burda의 패턴에서 배웠습니다.
2013 년에 Masha는 봄-여름 Burda Style 콘테스트에서 우승했습니다. 몇 년 전, 나는 부르다 아카데미 (Burda Academy)의 저명한 교사들의지도하에 봉제의 복잡성을 이해하여 패턴을 직접 디자인하고 모델링하는 방법을 배우기로 결정했습니다. 그리고 최근에는 스타일 학교를 졸업했습니다.
Masha는 블로그와 Instagram 페이지를 유지 관리합니다.
마리아에게 바느질은 예술입니다! 아이디어를 구체화하고 자신을 표현하는 기술!

기사 작성자 : Maria Prokudina
사진 : 크리에이티브 커먼즈
Julia Dekanova가 준비한 재료

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