수십 년 동안 패션쇼는 개인 반 닫힘 행사에서 전 세계에 방송되는 장대 한 쇼로 바뀌 었습니다. 우리는 역사를 기억하고 패션쇼와 패션 위크의 진화를 추적합니다.
더럽혀진 : 모든 것이 시작된 방법
더럽혀진 아버지는 종종 지난 세기의 주요 디자이너 중 한 명인 영국에서 태어난 프랑스 출신의 프랑스 인 찰스 프레 더릭 워스 (Charles Frederick Worth)라고 불립니다. 1860 년대, 워스는 패션 업계에서 혁명을 일으켰습니다. 예전과 같이 스케치 나 마네킹에 옷을 보여주지 않고, 실제 여성의 실제 창작물을 그의 창작물에 담아 고객에게 옷을 보여줍니다. 현재 최초의 패션 모델로 불리는 그의 아내 Marie-Augustine Berne은 디자이너 복장으로 관객 앞에서 데뷔했습니다. 그러나 패션 세계에 대한 수많은 서비스에도 불구하고 엄밀히 말하면 Worth의 쇼는 더럽혀지지 않았습니다. 사실 세계 최초의 쇼는 스튜디오의 특수 장비를 갖춘 작은 방에서 열렸습니다. 패션쇼 지정에서 데필이라는 단어 (프랑스어에서 "특정 장애물 사이의 좁은 통로"로 번역됨)는 "풍경"과 풍경이 바뀌면서 나중에 사용되기 시작했습니다.
사진 : dressedpodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier 패션쇼
20 세기 초 영국 패션 디자이너 루실 (Lucille)이 컨셉을 현대 패션 시연에 가깝게 선보인 첫 번째 쇼. Lucille은 여러 가지면에서 선구자였습니다. 예를 들어, 여성 코르셋을보다 편안한 란제리, 브래지어를 연상시키는 것으로 바꾸고 슬릿이있는 치마를 제안한 사람이었습니다. Lucille은 또한 그녀의 모델 시연에 특별한 방식으로 접근했습니다. 첫째, 쇼룸은 상당히 커졌습니다. 이제 관객을위한 좌석과 패션 모델이 통과 한 일종의 장면으로 나뉘 었으며 패션은 야외에서도 보여졌습니다. 둘째, 쇼는 음악에 갔고 작은 뷔페 테이블로 끝나서 무대 쇼와 파티가 결합 된 것처럼 보였습니다. 셋째,이 쇼는 이전보다 훨씬 더 많은 공개 행사입니다.
사진 : ifwartistsblog.wordpress.com
루실 패션쇼
20 세기 초반에 패션을 시연하는 그러한 방법의 인기가 증가하기 시작했습니다. 더럽혀진 조직의 또 다른 선구자는 위대한 프랑스 인 폴 푸 아레입니다. 그의 패션쇼는 때때로 현재의 웅장한 더럽혀진 것과 비슷한 많은 측면에서 실제 공연이되었습니다. 큰 홀에서 그들은 특별한 "드레스 룸"이 조직 된 무대 뒤에서 현재 무대 뒤의 조상들과 파티가 현대적인 애프터 파티처럼 조직 된 후에 많은 손님을 모았습니다. 그러나 어떤 식 으로든이 모든 디스플레이는 기본적으로 정보를 제공하기위한 것입니다. 주로 모여 든 손님을 놀라게하고 즐겁게하는 것이 아니라 나중에 구입할 수 있도록 좋아하는 의류 모델을 선택할 수있는 기회를 제공하기위한 것입니다.
사진 : lauradahl.com
폴 푸 아레 패션쇼
1931 년 뉴욕에서 프랑스 패션 디자이너 (이탈리아 귀족이 태어남)가 기성복 엘사 샤리 아파 렐리 (Elsa Schiaparelli) 컨셉을 만든이 패션쇼에서 현대적인 형태의 캣워크 모델의 첫 걸음을 밟았습니다. 분명히 고정 관념을 무너 뜨리기를 좋아하는 Schiaparelli는 현대 단어의 의미에서 패션쇼의“어머니”로 간주되어야합니다. 패션 쇼가 연극 적 성격을 얻었고 놀랍고 때로는 초현실적 인 쇼의 징후를 받았다는 것이 그녀의 쇼였습니다.
사진 : schiaparelli.com
쇼에서 Schiaparelli 모델
재봉틀 : 발명과 진화의 역사
패션 주간은 어떻게 되었습니까?
20 세기 전반에 걸쳐 대서양 양쪽에서 동일한 인기를 가진 패션쇼가 열렸으며, 뉴욕의 패션 장면은 미국이 아니라 유럽 (주로 프랑스 인) 디자이너가 더 많이 지배했습니다. 그러나 2 차 세계 대전이 시작되면서 상황이 바뀌 었습니다.이 현상의 토대를 쌓은 전쟁이었고, 이제는 전 세계 패션 주에 전례없는 중요성을 가진 패션 주가되었습니다. 1940 년 독일이 프랑스를 점령했을 때 파리는 사실상 폐쇄되었으며 미국 패션계는 유럽의 영향을 크게받지 않고 남아있었습니다. 1943 년, 유명한 미국 홍보 인 엘리너 램버트 (Eleanor Lambert)가 뉴욕에서 패션 디자이너와 디자이너들을 모아 "프레스 위크"를 개최했습니다. 패션 잡지 편집자들은 마침내 아메리칸 스타일을 감상 할 수 있었고, 세계는 여전히 비공식적이지만 그러한 행사의 원칙을 제시 한 최초의 패션 위크를 받았습니다.
사진 : missmonet.net
1943 년 뉴욕의 "프레스 위크"유행
패션 위크가 열린 두 번째 도시는 파리였습니다. 1973 년에 일어났습니다. 다음, 배턴은 밀라노 (1979)를 가져 갔다. 런던은 4 번째가되었으며 1984 년 첫 패션 위크가 개최되었습니다. 최초의 공식 뉴욕 패션 위크 (New York Fashion Week)는 1993 년에 개최되었지만,이 도시는 쇼의 "조상"으로 간주됩니다.
사진 : harcourt-watches.com
1943 년 뉴욕의 "프레스 위크"유행
Enne Burda : 성공 사례
오늘 패션 위크
오늘날 뉴욕, 런던, 밀라노 및 파리는 소위 "필수"패션 위크 (Fashion Week, 약식 FW)가 연 2 회 개최되는 "빅 4"도시를 구성합니다. 여성 쇼는 지정된 순서대로 진행되며 2 월과 9 월부터 총 약 한 달간 지속됩니다. 이 주를 레디 투웨어 (약칭 RTW, 번역-기성품 드레스) 또는 쁘띠-포터 (레디 투웨어)라고도합니다. "Big Four"의 각 주마다 주로 로컬 디자이너 (예 : 런던-영국, 밀라노-이탈리아어 등)의 컬렉션이 표시되지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 반복의 부족입니다. 디자이너는 같은 시즌의 2 주 동안 일반적으로 두 번 같은 컬렉션을 보여줄 수 없습니다.
사진 : blackfilmcenterarchive.wordpress.com
파리 패션 위크 1973
남성 컬렉션은 9 월과 6 월 중순에서 7 월 중순에 발표되며, 모두 런던 패션 위크 (London Fashion Week)로 시작하여 밀라노, 파리, 뉴욕에서 열립니다. "엑스트라"패션 위크는 호주, 방갈로르, 마닐라, 자카르타, 베를린, 방콕, 바르셀로나, 서울, 도쿄, 상파울루, 로스 앤젤레스, 우치, 홍콩, 부에노스 아이레스, 싱가포르, 토론토 등 세계 주요 도시와 수도에서 개최됩니다. , 마드리드, 모스크바, 키예프 등. 또한 오뜨 꾸뛰르 위크 (Haute Couture Weeks)도 있습니다. 샤넬, 베르사체, 발렌티노, 디올, 지방시, 고티에, 라크 루아를 포함하여 일부 오뜨 꾸뛰르 하우스 만 참가할 수 있습니다. 그들은 파리 (1 월과 7 월)에서 6 개월마다 개최되며 관중들에게 훌륭한 패션 디자이너들의 화려한 작품을 보여줍니다. 웨딩 패션 주간, 비치웨어 주간 또는 수영복, 비수기, 어린이, 보석 주간도 있습니다.
사진 : savagebeauty.alexandermcqueen.com
파리 패션 위크에서 2009 년 관객을 놀라게 한 Alexander McQueen의 쇼는 패션 디자이너의 마지막 작품이었습니다
그와 같은 각 쇼는 우선 빅 4의 의무 주간과 관련되어 있으며,이를 개최하는 도시의 큰 행사가됩니다. 전 세계의 프랜차이즈 부티크 소유자, VIP 고객, 유명인, 그리고 반드시 패션 출판사 및 사진 작가 등 수많은 손님이 쇼를 수집합니다. "단순한 필사자"도 티켓에 라운드 액수를 지불 할 준비가된다면 (최대 수십만 달러) 쇼에 참가할 수 있습니다. 주간 쇼는 하나 이상의 패션쇼에서 열립니다. 패션쇼에서 음악을 더럽히는 모델이 디자이너의 의상을 보여줍니다. 각각의 끝에, 컬렉션의 저자와 쇼에 참여한 모든 모델은 쇼의 청중에게 나갑니다.이 프로그램은 TV 채널과 온라인 라이브 모드로 방송되는 반면, 시청자들은 또한 무대 뒤에서 일어나는“백 스테이지”를 보게됩니다. 즉, 언론인들은 종종 모델과 디자이너가 인터뷰를하기 위해“잡을”수 있습니다.
사진 : 매우 유용하지 않은 사람들. 그것
2014 년, Karl Lagerfeld와 Chanel은 슈퍼마켓에서 리안을 초대하여 리 하인을 초대했습니다.
봄-여름 컬렉션 (Spring-Summer, 약칭 SS)은 전년도 가을을 나타냅니다. 가을-겨울 컬렉션 (가을-겨울 또는 가을-겨울, 약식 AW 또는 FW)의 패션쇼는 2 월에서 3 월까지 개최됩니다. 이러한 인상의 "지연"은 주로 구매 목록을 작성하고 시즌 초까지 상점에 콜렉션을 가져와야하는 구매자의 편의를 위해 필요합니다. 그러나 최근에는 2016 년에 새로운 시스템의 형태로 이러한 추세에“스크래핑”이있었습니다. 지금보기 – 지금 구매하십시오. 일부 패션 하우스 (예 : Burberry 및 Tom Ford)는 전 세계 브랜드 매장에 즉시 표시되는 컬렉션을 보여주기 시작했습니다. 그러나“사전”쇼의 전통은 새로운 시스템보다 훨씬 강력하지만, 새로운 시즌의 패션 트렌드는 시작보다 훨씬 빨리 알 수 있습니다.
