엘사 스키 아파 렐리

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출생지가 파리였던 이탈리아 디자이너는 20 세기 초반과 중반의 패션계에서 혁명적 인 인물로, 포터 (pret)를 완성했습니다.

엘사 시아파 렐리 1890 년 이탈리아 귀족과 어린 시절부터 지난 세기 이전에 태어났다. 그녀는 젊었을 때 런던 귀족과 결혼하지 못한 후 뉴욕에서 작은 딸과 함께 홀로 떠났다. 그곳에서 그녀는 패션 부티크에 가입 한 후 파리로 이사했다. 동시에 Elsa는 골동품 가게의 서비스를 시작했습니다 (그녀의 작품을 연구하는 많은 연구원들은이 가게의 미래 스타일을 결정한 것이 그 의견이라고 생각합니다). 그런 다음 니트웨어 회사를 열고 아르메니아 짜는 사람을 고용합니다. 그녀의 첫 번째 히트는 가슴에 커다란 흰색 니트 활이 달린 검은 스웨터로 친구 중 한 명을 엿 보았습니다. 1927 년, 패션계의 한 furor가 그녀의 검은 니트 드레스를 만들었습니다.

이러한 성공에 따라 Elsa는 회사로부터 운동복 라인 주문을받습니다. 스트라우스 그리고 곧 (1928 년) 파리에 그의 패션 하우스가 문을 열었습니다. 오마르 또는 랍스터 (Salvador Dali), 아프리카 패턴, 선원 문신 모티브-Elsa Schiaparelli의 환상에는 한계가 없었습니다.
몇 년 후, Elsa는 이브닝 드레스 라인을 만들고 다시 패션계에 혁명을 일으 킵니다. 검은 시스 드레스와 재킷, 그리고 뒷면에 흰색 스카프가 있습니다.

그러나 패션 디자이너는 여전히 그녀의 상상력을 제한하지 않으며 유행 초현실주의를 좋아합니다.이 예술적 움직임의 영향으로 그녀는 모자 착용 신발, 아스피린 정제로 만든 목걸이 또는 투명한 플라스틱에 곤충을 자연스럽게 만든 목걸이, 앞뒤로 착용하는 재킷, 신문 기사 프린트가있는 스카프, 직물 조각으로 찢어진 패턴의 실크 드레스와 같은 상징적 인 물건을 만듭니다. , 핸드백, 전화기, 사과 또는 풍선 ...

Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katherine Hepburn, Joan Crawford, May West, Norma Shearer (그리고 그들뿐만 아니라)는 인생뿐만 아니라 화면에도 그녀의 물건을 입었습니다. 그리고 영화에서 Elsa의 의상은 Coco Chanel의 드레스와 의상보다 훨씬 표현력이 뛰어나다는 것을 인정해야합니다.
제 2 차 세계 대전 중 파리 점령 기간 동안 Elsa Schiaparelli는 미국으로 이주했습니다. 전쟁 후 파리로 돌아온 그녀는 크리스챤 디올이 패션계에서 주도권을 잡은 것을 발견했습니다. 그리고 1953 년에 마지막 컬렉션을 발표 한 Elsa는 패션 디자인 수업을 포기하고 예술계의 사람들에게 남은 시간을 보냅니다.
Elsa Schiaparelli는 1973 년 파리에서 사망했으며 실크 쇼킹 핑크 의상으로 매장되어 1936 년 패션에 소개되었습니다.
Schiaparelli 모델의 단순성, 다양성, 독창성 및 연극 성은 항상 충격적이었습니다. 그녀는 항상 색상, 재료 및 액세서리를 매우 자신있게 실험했습니다. Schiaparelli의 모델을 본 후에는 그녀를 잊을 수 없었습니다!

지난 7 월 (2013) Christian Lacroix는 부활 한 사람들을위한 최초의 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 만들라는 제안을 받았습니다. Elsa Schiaparelli 패션 하우스. 파리 장식 박물관에서 18 일 동안 이미지를 감상 할 수있었습니다. 그러나 오뜨 꾸뛰르 세계에서 가장 많이 논의 된 뉴스 중 하나가 된 것은 이번 전시회였습니다.
Christian Lacroix는 슬프게도“이 컬렉션의 제작은 훌륭한 동화였습니다.
그럼에도 불구하고 가을-겨울 컬렉션은 Lacroix가 Schiaparelli의 스타일과 자신의 기술에 깊이 침투 한 것을 보여줍니다. 살바도르 달리, 원숭이 모피, 산성 녹색 쉬폰, 페르시 캐시미어 코트 드레스, 거대한 활이있는 핑크색과 검은 색 줄무늬 새틴 드레스-초현실적이며 화려하고 잊을 수없는 ...
사진 : images / de; 부르다 스타일; catwalkpix.com.
Elena Karpova가 준비한 재료

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